Black Swan hat zu einem der meistdiskutierten Filme des Jahres 2010 werden. Vielleicht genießen Sie den Film, aber es kann aus verschiedenen Gründen als Sie erwarten werden. Ich gebe Regisseur Darren Aronofsky Kredit für die Schaffung eines solchen provokanten und verführerisch Spektakel, es ist alles sein Werk. Ich glaube nicht, dass das Ballett ist nicht mehr beliebt, als es vorher war, das Thema scheint nicht zu sein Fang jede Art von Dynamik in der Popkultur, so warum dieser Film scheint seinen Weg in der Mitte so viele zu finden Film Gespräche?

Aronofsky ist bekannt für seine psychisch geschädigt Zeichen bekannt ist, von Max Cohen (Sean Gullette) in Pi (1998) auf Randy “The Ram” Robinson (Mickey Rourke) in The Wrestler (2008), sind diese Zeichen auch erkennen, ihre Fehler und kämpfen, um wieder ihre Gefühl von Wichtigkeit, so viel sie scheitern und sich selbst zerstören. Aronofsky hat sich zum führenden Direktor des Charakters zerstörerischen Abstammung, aber mit seinem neuesten verurteilt Protagonist, er ist weg von der günstigen Situation trat, die Menschen in ihren eigenen Untergang und ließ sich für die reine insanity.Nina Sayers (Natalie Portman) ein up-and-ist kommenden Ballerina, aber sie ist instabil. Ninas Selbstzerstörung ist offensichtlich von Anfang an, von der Öffnung Rahmen des Films, als sie in der Mitte einer halluzinatorischen Traum ist. Nina ist wie ein Teil eines Zuges wird mit auf die Reise genommen, sie macht keine wichtigen Entscheidungen in den Film, und es kann sogar die Wahl haben, ihre Mutter, Erica (Barbara Hershey), die Nina mit dem Ballett in der ersten engagieren Platz. Nina erwartet sie featured mehr in diesem Jahr sein, aber sie ist immer noch ein Star im Wartestand. Sie bekommt endlich ihre Chance, als ihr Direktor, Thomas (Vincent Cassel), ersetzt seinen Star Performer, Beth Macintyre (Winona Ryder), mit jemandem “frisch”. Nach tastenden ihrem Vorsprechen und ihr Plädoyer für die Hauptrolle, sie hat einen guten Ruf, isst einen Finger verschmieren Kuchen und gesteht ihre Niederlage zu ihrer Rivalin. Als sie sie findet, in der Tat, wurde für die Hauptrolle, nichts in ihr Veränderungen abgeholt. Sie weint immer noch bei jedem emotional turn, zu verängstigt, um sich selbst zu berühren, um hinauszugehen und mit Jungen, um ihre Mutter zu sagen ab, und noch halluzinieren. Was ist los mit Nina? Ist sie schizophren? Ist sie manisch-depressive?

Wenn Sie Randy vergleichen von The Wrestler, Aronosky früheren Film mit Nina in Black Swan, gibt es viel Charakter-Entwicklung fehlt in der letzteren. Wir verstehen Randy seine Fehler und Schwächen, wie er sie erkennt in sich selbst, er sehnt sich nach Aufmerksamkeit, er braucht Liebe, und der einzige Ort, fühlt er sich er kann es haben, ist in den Ring, wo es kosten kann ihm alles. Er macht diese Wahl gerne. Nina sehnt sich nach Perfektion, sondern zerfällt, wenn sie von ihren Altersgenossen zurückgewiesen, sie braucht Genehmigung, aber Spulen in ihre eigene Paranoia und wirft den Menschen um sie herum der Sabotage. Es scheint, als ob dies ihr eigenes Tun, aber sie wird durch starke äußere Kräfte geführt. Nichts ist klar.

Auf der elementarsten Ebene, verletzt Aronofsky den Regeln seiner eigenen Geschichte Welt. Wir sind nie sicher, was ist die Realität mit Nina – ist sie träumen, halluzinieren oder unter Drogen? Dies gibt Aronofsky die Möglichkeit, jedes Gerät einführen, um die Geschichte voraus, ohne seine Figuren, ihren eigenen Weg zur Lösung. Auf diese Weise er den Film enden kann wie er will, ohne auf lästige Logik unterwerfen. Am Ende war ich warten Nina aufzuwachen noch einmal zu sich selbst immer noch in ihrem Zimmer, da er nie für ihren großen Auftritt überlassen. Ihre Mutter hat sie eingesperrt in. Sie etwas sagen würde wie “Es ist für Ihre eigene gut war,” dann würde die Tür aufgerissen, und die Männer in weißen Kitteln würde sie ziehen aus, entdeckt zu haben, dass sie es war, hatten Stellvertreter getötet, Lily (Mila Kunis). Aber das wäre die typische Endung zu einem Horrorfilm sein, das ist eine Kunst, Film, erinnerst du dich?

Portman hat sicherlich als einer der Top Schauspielerin angekommen, aber ihre Leistung in diesem Film ist ein wenig übertrieben. Sie ist zerbrechlich, aber es ist nur bei CGI interveniert, dass ihr Charakter wirklich ändert. Nina ist ein Opfer von Anfang bis Ende, und nach einer Flut von Tränen, die sie implodiert, auf ein Stichwort, aber mein Problem ist nicht mit Portman die Leistung – es ist mit Nina. Zeitweise fühlte ich mich identifizieren mit dem schmierigen Direktor: “Stop entschuldigen!” Da Black Swan von einem Schild aus Anmaßung geschützt ist, ist es schwer, es mit sich, ein Spießer bezeichnet kritisieren, aber gleichzeitig den menschlichen Emotionen, die durch diesen Film erforscht sind ziemlich einseitig. Obsession, Machtmissbrauch und Paranoia sind Dinge, die wir alle fühlen, aber es ist uns nicht die ganze Zeit.

Es war niemand für mich, mit in diesem Film zu identifizieren, denn jeder ist so verdorben. Zu den Entscheidungen, die uns durch diese Geschichte Leitfaden sind die arrogant Schleim Ball Regisseur, den übermächtigen Tochter-Fetisch-Mutter und die Hure Lily. Alles, was wir links ist Nina, die erleben paranormale Aktivität ist. Ich konnte nicht mit ihr verbinden, weil ich nicht verstehe den Zusammenhang zwischen ihrer Paranoia und ihren Wahnvorstellungen. Ich konnte verstehen, ihren Verdacht der Menschen um sie herum, ohne zu wissen, wenn sie versuchten, ihr zu helfen, aus Bewunderung oder verletzte sie aus Eifersucht, aber nichts in dem Film erklärt die visuelle Phänomene, die sie erlebte. Die Szene, in der Nina macht ihre Verwandlung in den schwarzen Schwan war blendend und natürlich eine Täuschung, aber die Wirkung dieser Wahnvorstellungen scheinen sich auf die Art der Nervenkitzel einem Spiel bekommt von einem Slasher-Film. Viele der Techniken, hier erinnert mich eher an Wes Craven als Federico Fellini. Aronofsky hat einen Horror-Film in einer kunstvollen Schleier gekleidet erstellt, die Leute erwarten eine Kunst Film wird wahrscheinlich verlassen das Kino zu verwechseln. Statt eines High-Kunstwerk über den Druck der Größe, landen wir mit einem seifigen, Melodram beladenen Horrorfilm.